在攝影中說到“飄浮”,除了想到之前日本的飄浮少女作品中直立式的古怪飄浮外,還有超現(xiàn)實風格的攝影作品中常出現(xiàn)的唯美系飄浮。畫面中模特飛揚的發(fā)絲、裙擺和柔美展現(xiàn)的肢體,彷佛是真的在失重空間內(nèi)拍攝一般。究竟是怎么做到這樣的效果的呢?來看國外攝影師們的實拍解秘分享,帶大家一起入門超現(xiàn)實人像創(chuàng)作。 1、入門級:去除支撐物法 這個手法相對比較簡單,后期處理起來也比較容易。主要是先將拍攝主體利用各種支撐物擺出想要的飄浮姿勢進行拍攝,再通過Photoshop將畫面中的支撐物去掉。操作時,建議將相機固定在腳架上拍攝,除了拍攝主要作品畫面外,還要另外拍一張純場景照,用于后期補景之用。 2、進階級:畫面拼湊補償法 所謂的畫面拼湊,是將模特的飄浮動作肢體分解成幾個部分分次拍攝,例如主體軀干、發(fā)絲、表情、裙擺、手臂姿勢等,再利用去背合成的方式合在一起。這對于攝影師合成技術(shù)的要求較高,拍攝時也要多考慮各部分光影是否相符的因素。 攝影師 Brooke Shaden 通常在做此類創(chuàng)作時,會事先繪制畫面草稿,方便拍攝過程中安排拍攝位置和角度,畢竟畫面的拆解再拼湊,講求準確的位置和角度,才能順利合成出自然的結(jié)果。 除了飄浮主體可用拼湊法完成,場景的部分若是想制造淺景深效果,亦可使用拆解拍攝法來進行組合。 3、達人級:加減法綜合利用 如果前面兩種手法都已熟練掌握,那就可以綜合使用,挑戰(zhàn)更高難度的飄浮動作了。看看攝影師 Sebastien Barriol 的這張作品,其實拆解了包括頭發(fā)、肢體、腿等至少有5個部分,并有支撐物或是人協(xié)助拍攝,這些最后都必須在后期軟件中進行整合處理,做局部拼湊的加法及消除支撐物的減法,制作出大家所見到的夢幻作品。 拍攝時的注意點: 1. 拍攝場景照片和主體畫面的時間不可相差太久,盡量在一小時內(nèi)完成兩者的拍攝,以保證光影的一致性,才能讓畫面自然合成。 2. 模特的姿勢十分重要,不管是躺臥飄浮還是跳躍,自然柔美的肢體語言是畫面是否真實的關(guān)鍵,在拍攝之前可請模特多面對鏡子練習相關(guān)姿勢及表情,以保證拍攝效率。 3. 在利用支撐物的時候,記得抓好拍攝角度,以保證模特肢體及細節(jié)的自然性,方便后期消除支撐物。若無法一次完成,可另外拍攝補償部分方便后期修補。 4. 有的攝影師喜歡采取低角度拍攝,因為這樣能讓主體看起來更高,強化飄浮的效果。 5. 拍攝時所使用的快門速度一般不低于1/200秒,以保證捕捉到的畫面清晰。若室內(nèi)光線不足,可進行補光或調(diào)高 ISO 值以保證快門速度。 6. 建議拍攝前先繪制畫面草稿,方便在拍攝過程中的畫面拆解及位置安排。 以后再見到這樣的作品時,除了對效果的驚嘆,我們有條件和想法的話也不妨試著拍攝一下,很炫酷哦。 |
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